Offizielle Webseite: www.agonoize.de
MySpace Profil: http://www.myspace.com/agonoize

Willkommen in der Splatter-Disco! Spätestens, wenn Frontmann und Bühnenpsychopath Chris L. mit einer Flex am eigenen Bühnenoutfit einen beeindruckenden Funkenregen erzeugt, sich ein halbes Dutzend anülen durch die Gliedmaßen gepierct, und das Publikum mit einem Regen aus Kunstblut überzogen hat, sollte auch dem letzten Konzertgänger klar geworden sein, dass es sich bei Agonoize nicht um eine x-beliebige harte Electro-Combo handelt.



Es ist sicher auch zu einem nicht unmaßgeblichen Teil ihrer explosiven Bühnenshow zuzuschreiben, dass die drei Verrückten aus Berlin sich in relativ kurzer Zeit einen so großen Namen innerhalb der Szene erspielt haben. Hinzu kommt, dass es Mike Johnson, Oliver Senger und Chris L. verstehen, Songs zu schreiben, die, bei aller Härte, eine ordentliche Portion Hit-Qualitäten mitbringen. Allesamt Musik-Veteranen, haben die drei auch das nötige Know How und die Erfahrung, um ihre Songs in einen satten Sound zu kleiden, der jeden Club-Boden zum Beben bringt.

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Offizielle Webseite: www.clanofxymox.com/
MySpace Profil: http://www.myspace.com/clanofxymox

Since their formation in their native Holland back in 1984 their music has been constantly changing, always challenging and often quite breathtaking.



Some of us have always been of the opinion that XYMOX are something special. A band fired by electronic music but determined, always, to make something that is very much their own. They are unique. First there was Clan of Xymox, formed in Amsterdam but signed to leading English independent label 4-AD, home atone time or another to the Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies, Throwing Muses, among others.

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Webseite: http://www.covenant.se
MySpace: http://www.myspace.com/covenant

Covenant! Der Name steht für außergewöhnlichen Einsatz, Klasse und eine Bruderschaft, stärker als Blut. Covenant als Name war mit seinen biblischen Zwischentönen möglicherweise etwas ambitioniert für eine rein mit rudimentärer Elektronik bewaffnete aufstrebende Teenager Band aus Südschweden, letztlich erwies sich diese Kombination jedoch als überaus passend. Ob hier das Leben Stück für Stück die Kunst nachahmte oder die Kunst das Leben, darüber lässt sich streiten, so oder so endete der Spitzname der Band darin die Vision, Erhabenheit und Bruderschaft der Band selbst perfekt auf den Punkt zu bringen.



Wie die meisten Bands begannen auch Covenant damit im Keller der Eltern, auf ihren Instrumenten herum zu experimentieren. Anfangs setzte sich die Band, heute erstaunlich, aus 6 Mitgliedern zusammen. Mit der Zeit wuchs die Besetzung auf ein klassisches Trio zusammen: Sänger und Songwriter Eskil Simonsson, Keyboarder und Texter Joakim Montelius und Keyboarder Clas Nachmanson. Als erster Song in dieser Besetzung entstand „Replicant“, ein Stück das, so blickt Simonsson heute zurück, einen derartigen Quantensprung für die Band bedeutete, dass er sich damals sicher war, es wäre zugleich der letzte, den er jemals schreiben würde. Doch weit gefehlt! Ein Deal mit dem schwedischen Label Memento Materia und Material für ein komplettes Album sollten schon bald folgen. „Dreams of a Cryotank“ wurde somit zur ersten Covenant Veröffentlichung, die mit „Theremin“ einen frühen und für die Band bedeutenden Club Hit hervorbringen sollte, der auch heute noch auf vielen Tanzflächen zu hören ist.

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Offizielle Webseite: http://www.dasich.de/
MySpace Profil: http://www.myspace.com/dasich

In den späten 80ern, geprägt von den frühen Ausläufern der New Wave Szene, versuchen sich Stefan Ackermann und Bruno Kramm mit ersten elektronischen Experimenten.



Das Ich 1991 veröffentlichen sie bereits unter "Das Ich" die Maxi-CD "Satanische Verse" und ihr Debutalbum "Die Propheten" auf Bruno Kramms eigenem Label "Danse Macabre".

Geschickt versteht es "Das Ich" elektronische, sinfonische und frühe Industrialelemente zu einem explosiven Cocktail zu kombinieren, der entgegen der ansonsten oft klischee-erstickten deutschsprachigen Musikkultur seinesgleichen sucht. Schnell etablieren sich "Das Ich" zu einer festen Größe und werden zum Inbegriff für experimentelle und innovative Elektronik.

Offizielle Webseite: www.devision-music.de
MySpace Profil: http://www.myspace.com/devisionmusic

DE/VISION gehen ihren eigenen Weg, gründen eigenes Label namens POPGEFAHR RECORDS, und veröffentlichen gleichzeitig ihr neues Album "Popgefahr".



"Zum einen steht der Begriff POPGEFAHR ganz klar für die Art von Musik, die wir am besten schreiben können - Electro Pop. Die Leute bekommen schon mit dem Titel einen ersten Hinweis, wohin die klangliche Reise hingehen wird", erklärt Steffen. "Der Albumtitel soll aber auch verstärkt den Fokus auf das eigene Label richten. Viele mag so etwas nicht interessieren, für uns war es jedoch ein großer Schritt zu noch mehr Unabhängigkeit."

Offizielle Webseite: www.deine-lakaien.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/deinelakaien

„Older, wiser, but still we are these fighters.“ Diese Textzeile aus dem Song “Along Our Road” bringt auf den Punkt, worum es auf dem neuen Album von Deine Lakaien geht.



Man könnte es auch anders formulieren: Ende der Legende, Willkommen in der Wirklichkeit.
Deine Lakaien haben eine Reise von mehr als 20 Jahren hinter sich, um jetzt allen Ballast und jedes Klischee abzuschütteln und das packendste Album ihrer gesamten Geschichte vorzulegen.

Offizielle Webseite: www.derfluch.de
MySpace Profil: www.myspace.com/derfluch1981

DER FLUCH wurde 1981 von Deutscher W in Leverkusen gegründet. In den Anfängen erinnerte die Musik der Band an eine Mischung aus Cramps, Meteors, Misfits und natürlich OHL. Denn damals war DER FLUCH nur ein Projekt von Deutscher W, der seine Vorliebe für B-Movies und die dunklen Seiten seiner Seele mit einer neuen Band ausleben wollte. Die ersten Vinylwerke, heute gesuchte Raritäten, erlangten sofortigen Kultstatus. DER FLUCH war die erste Band, die ihre Musik mit Texten versah, die man so, noch von keiner anderen deutschen Band gehört hatte. DIE VERFLUCHTEN schafften es mit ihrer `B-Movie Music´ einen ganz eigenen Musikstil zu etablieren... Dann war von DER FLUCH 13 lange Jahre nichts zu hören. Das war die Zeit, in der OHL bei Deutscher W absolute Priorität genoss. Aber diese Zeit ist spätestens seit der 1994 erschienen `Für immer´ vorbei. DER FLUCH knüpfte fast nahtlos an die Erfolge der Achtziger an. Die Musik hatte sich jedoch in dieser Zeit stark verändert. Auf den neuen Alben dominiert `Kraft´ die Musik der Gothiclegende, ohne jedoch auf leise, schaurig schöne Töne zu verzichten. Auch die Kritiken zu den neuen Alben, `Für immer´ `Im Feuer der Liebe´ `Verlorene Seelen´ und `Sünde´ spiegeln die Inhalte der Band wieder. " eine unheimliche Reise durch die B-Movies der Hammer Studios". "Texte die geschaffen sind das Böse der Stummfilme zu neuem Leben zu erwecken" "eine schaurig schöne Märchenstunde, die nie enden möge"



Und immer wenn DIE VERFLUCHTEN ihrem Grab entsteigen, um die morschen Bretter, die die Welt bedeuten zu besteigen, lassen sie nicht nur ihre uralten, verstaubten Gruselklassiker erklingen, sondern führen Dich mit neuer B Movie Musik ins DORF DER VERDAMMTEN und mit weiteren Geschichten aus der Gruft, drehen Sie die Zeit zurück.... und die Symphonie des Grauens beginnt!

Offizielle Webseite: www.die-krupps.de
MySpace Profil: www.myspace.com/diekrupps

“Als wären wir für immer“ ist das erste (Mini)-Album der KRUPPS mit ausschließlich neuem Material seit 1997!



Mit diesem Mini-Album beschreiten DIE KRUPPS ein weiteres Mal neue Wege, ohne etwa ihre Wurzeln zu verleugnen oder sich von ihrem grundeigenen Sound zu entfernen... das Album ist 100% DIE KRUPPS... DIE KRUPPS 2010!

Hier treffen Dancefloor-Garanten auf Groove-Granaten, die sich wie eine Dampfwalze durch den Raum bewegen... und dazu gibt es Riesenhooks mit Ohrwurm-Charakter, die auch textlich mehr als überzeugen... hier sind Kopf und Bein noch im Einklang!

Offizielle Webseite: http://www.diorama-music.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/dioramamusic

diorama wird 1996 als musikalisches projekt von sänger und mastermind torben wendt gegründet. torbens musikalische laufbahn umfasst bis zu diesem zeitpunkt eine 13-jährige klassische klavierausbildung, das mitwirken in der punkband ‚drinking bier’ als schlagzeuger und gemeinsame trance-produktionen mit dem späteren diorama-bandmitglied felix marc unter dem pseudonym ‚nexus’.



Auf der suche nach musikalischer selbstverwirklichung und nach dem komponieren einiger frühwerke wie dem zeitlosen ‚leaving hollywood’ beginnt torben die aufnahmen für das debutalbum ‚pale’, die im weiteren verlauf mit adrian hates von ‚diary of dreams’ und rainer assmann, der bereits mit größen wie daf und fad gadget gearbeitet hat, namhafte unterstützer finden. nach zweijähriger produktionszeit erscheint ‚pale’ im september 1999 bei accession records. ‘pale’ entwickelt sich trotz seiner introvertierten und stillen charakteristik zu einem erstaunlich erfolgreichen album, das sowohl bei kritikern als auch bei einer internationalen zuhörerschaft, unter anderem in südafrika, anklang findet.
im sommer 2000 geht diorama als supportband von diary of dreams auf mehrwöchige konzerttournee, im rahmen derer torben die musikalische darbietung seiner stücke auf klavier und gesang beschränkt.

Offizielle Webseite: www.dreadful-shadows.de
MySpace Profil: www.myspace.com/dreadfulworld

Bandinfo in Kürze.

Offizielle Webseite: http://www.feindflug.info
MySpace Profil: http://www.myspace.com/feindflug

Das Projekt FEINDFLUG entstand im Laufe der Jahre '95 und '96. Durch einen Zufall trafen sich die beiden Hauptakteure Banane und Felix. Banane legte damals mit Beam als DJ auf, hatte aber auch eigene musikalische Vorstellungen und Felix hatte das nötige Equipment um die musikalischen Vorstellungen beider in Form tanzbarer Industrial-Musik umzusetzen. So begannen die ersten Soundtüfteleien. Zu dieser Zeit war noch Nico mit von der Partie, aufgrund musikalischer Differenzen trennte man sich aber ziemlich schnell voneinander. Live wurde FEINDFLUG lange von Beam als Live-Drummer unterstützt, man trennte sich aber aufgrund diverser Vorfälle Anfang 2005 von ihm.



Als ersten Output schuf Felix das Stück "Machtwechsel" als neues Intro für Bananes DJ-Aktivitäten. Dann entstand der erste gemeinsame Song "Feindflug", welcher auch in regionalen Clubs lief, und das Projekt war geboren. Später wurde der Titel dieses ersten gemeinsamen Stückes auch der Projektname. Allerdings war der Name FEINDFLUG nie als Bandname, sondern immer als Projekttitel gedacht, welcher auch ermöglichen sollte, dass andere Themen dann wieder unter einem anderen Titel erscheinen können (...Überlegungen gingen/ gehen bis hin zum Komplex Stalin oder religiöser Fanatismus). In diesem Zusammenhang sollte man auch wissen, dass der Schriftzug des Projektnamens in einer amerikanischen Frakturschrift dargestellt und nicht in altdeutschen Lettern, wie uninformierte Vorverurteiler behaupten.

Offizielle Webseite: www.frozenplasma.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/frozenplasma

Bandinfo in Kürze.

Offizielle Webseite: http://www.funkhausgruppe.de
MySpace Profil: http://www.myspace.com/funkhausgruppe

Bandinfo in Kürze.

Offizielle Webseite: www.grendel-base.com
MySpace Profil: www.myspace.com/grendel

Bandinfo nur in Englisch

In 1997, founding member VLRK started out with what would soon become known as Grendel. This name derives from the wellknown Beowulf saga, to symbolise the characteristics of the band's music.



In 2000 the first promo and demo CDs were released, which included the Dutch dance floor hit 'Strangers' and various tracks later to be featured on the band's debut album. Within a very short period of time the promo and demo were being played at many locations throughout the Netherlands and internationally (a.o. in Germany, Belgium and Spain). This accordingly caught the attention of the now wellknown label German label, NoiTekk. After attending only one performance of the band, Grendel was immediately offered a contract and signed. As a result, the band's debut album was released a year later. This claimed the band's place within the harsh industrial/ebm scene and recieved international recognition and praise.

Offizielle Webseite: http://www.hocico.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/hocicoh

Als Erk Aicrag (Texte, Gesang) und Racso Agroyam (Programmierung) nach ersten musikalischen Gehversuchen 1993 Hocico gründeten, war nicht abzusehen wie erfolgreich die beiden Mexikaner einmal werden würden. „An Verkaufszahlen oder ähnliches haben wir nie gedacht. An erster Stelle hatten wir das Bedürfnis zu sagen und zu tun wozu wir Lust hatten. Wir wollten die Regeln der Gesellschaft brechen. Die Restriktionen, welche uns von anderen auferlegt werden, sind eine große



Inspirationsquelle für uns. Daran hat sich bis heute nichts geändert. Nur die Art und Weise, wie wir uns ausdrücken ist teilweise anders geworden“, erklärt Erk. Nachdem das Debüt „Odio Bajo El Alma“ sehr rohe, ungezügelte Electronic-Body-Music bot, waren die nächsten beiden Veröffentlichungen klarer strukturiert. Auf „Cursed Land“ und „Sangre Hirviente“ wurden die Aggressionen kanalisiert und von hämmernden Beats mit eingängigen Melodien und Refrains unterlegt - ein Konzept, das immer mehr Fans begeistern konnte, obwohl sich an den Songinhalten nichts geändert hatte. Sex, Lügen, Tod, Missbrauch und Religion bestimmen die Texte. „Hocio ist unser Weg, Gefühle ehrlich und schonungslos aufzuarbeiten. Dieser Funke soll auch auf unsere Hörer überspringen. Sie sollen ihre eigene dunkle Seite erkennen und sich damit auseinandersetzen“, erläutert das Duo.

Offizielle Webseite: www.instrictconfidence.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/instrictconfidence

Vorhang auf für die Parade der schillernden und faszinierenden Freaks, die in einem morbiden Varieté, die dunkle Seite des Lebens zelebrieren.



IN STRICT CONFIDENCE sind wieder da. Rauer, ungeschliffener und noch ausgefeilter als noch auf ihrem Vorgängeralbum.

Über 3 Jahre haben sie sich Zeit gelassen - Und die Zeit genutzt!
Was sich mit „My Despair“ schon andeutete, wird mit „La Parade Monstrueuse“ zur absoluten Perfektion getrieben.
Willkommen in der Welt hinter den Spiegeln.

Offizielle Webseite: www.inthenursery.com
MySpace Profil: www.myspace.com/inthenursery

IN THE NURSERY ist ein aus Sheffield (England) stammendes Musikprojekt welches sich um die Zwillingsbrüder Klive und Nigel Humberstone bildete.



Die musikalische Laufbahn von ITN erstreckt sich mittlerweile über 25 Jahre und hat fortwährend gezeigt, dass die Band ein unermüdliches Verlangen nach Experimentieren und Fortschritt hat.

Ihre großartige Filmmusik mischt sich mit elektronischen Klängen, klassischen Arrangements, orchestraler Perkussion hin zu einer Geräuschkulisse, die eine zeitlose Qualität heraufbeschwört.

Offizielle Webseite: www.kirliancamera.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/kirliancamerafront

Kirlian Camera ist eines von diesen ganz besonderen Musikprojekten, bei denen Musikliebhaber in bewunderndes Schwärmen verfallen, die auf einzigartige Weise Klangexperiment, Club-Tauglichkeit, hymnenhaftes Pathos und eine unnachahmliche Aura in ihrer Musik verschmelzen und die wie kaum eine andere Band immer wieder neue Generationen von Fans begeistern.



Von Angelo Bergamini im Frühjahr 1980 gegründet, veröffentlicht die Band seit drei Jahrzehnten in wechselnden Besetzungen Tonträger mit Musik, die mal von betörender Schönheit, mal experimentell-verstörend und auch oft durchaus eingängig sein kann – Klänge ohne Grenzen, die trotz der großen stilistischen Vielfalt immer unverwechselbar nach Kirlian Camera klingen. Mit Hymnen wie „Eclipse“, „Heldenplatz“, „K-Pax“ oder dem faszinierenden „E.D.O. – Europa Drama Orbit“ ist die Band schon seit langer Zeit Pflichtprogramm von Underground-Discos weltweit und bei ihren Konzerten werden Kirlian Camera von ihren Fans fast kultisch verehrt. Seit 2000 besteht der kreative Kern der Band aus Angelo Bergamini und der extrem charismatischen und stimmgewaltigen Sängerin und Performerin Elena Alice Fossi, mit der Bergamini auch das Projekt „Stalingrad“ verwirklichte, und die sich für die Band „Siderartica“, Ausgangspunkt für die erfolgreiche all-girl Indie-Band „SPECTRA*paris“, verantwortlich zeigt.

Offizielle Webseite: www.klangstabil.com
MySpace Profil: www.myspace.com/klangstabil

klangstabil wurde 1994 von maurizio blanco und boris may formiert. als sich die beiden kennenlernten war boris noch nicht als musiker aktiv im gegensatz zu maurizio, der sich grösstenteils seines lebens mit elektronischer musik beschäftigte und schon früh anfing, seine ideen zu verwirklichen. beide merkten bald, dass sie auf der gleichen welle sendeten. es kristallisierte sich ein wille, eine vision heraus, musik neu begreifbar zu machen. diese vision manifestierte sich im namen klangstabil.



zunächst produzierte das projekt ohne absicht einer veröffentlichung; sie betrieben in ihren augen reine forschungsarbeit. folgende theorie war und ist basis ihrer existenz als künstler: um das vernommene zu begreifen, das uns alltäglich umgibt, muss man dies aus der perspektive der entstehung betrachten. dabei kommt es zu einer überflut von fragen, um so weiter man versucht zum eigentlichen vorzudringen. anders gefragt, wie entsteht ein ton? was bewirkt er und was soll er bedeuten? um zu dieser erkenntnis zu gelangen, muss man einige dekaden im breitgefächerten musikspektrum gedanklich durchschritten und gelebt haben. motto: 'one step back, two steps forward".

Offizielle Webseite: http://www.alfa-matrix.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/leaetherstrip

Diese Bandinfo liegt nur in englischer Sprache vor.

LEAETHER STRIP is the solo-project of Danish electronic industrial artist Claus Larsen. LEAETHER STRIP quickly built a buzz as one of the most exciting emerging acts in Europe in the early 90's. The first 10 years he was signed to the legendary Zoth Ommog label.



After a very successful Japanese Bodies 12, the debut album (The Pleasure of Penetration released in 1990) instantly established itself as a classic, featuring a punishing rhythm pace and aggressive electronic style with distorted vocals that he has since become renown for and that is often described as LEAETHER STRIPs trademark. The following albums and MCDs allowed LEAETHER STRIP to conquer the hearts of hundreds of thousands of fans of electronic industrial music across the world and to become one of the leading acts on the cult Zoth Ommog label. Both Solitary Confinement (1992) and Underneath The Laughter (1993) albums helped Claus Larsen establishing his position on the music map, reaching top sales in both the European and American electro scenes. While reminding the powerful angst seen in other electro acts such as FRONT 242, SKINNY PUPPY or even NINE INCH NAILS, LEAETHER STRIP rapidly got the reputation to be carrying a deeper message and meaning in his work through his very personal intense music and the sometimes emotional, sometimes political dimension of his lyrics.

Offizielle Webseite: www.melotron.com
MySpace Profil: http://www.myspace.com/melotronmusic



Es gibt wohl kaum eine andere deutschsprachige elektronische Band, die sich in den letzten Jahren ein derart unverwechselbares und eigenes Profil geschaffen hat, wie MELOTRON.

Von Moskau bis Washington, von Buenos Aires bis nach Kabul oder Tel Aviv… MELOTRON sind ein Exportschlager in Sachen deutschsprachiger Elektropop und eine feste Größe in der Elektroszene auf dieser Welt.

Nach 6 erfolgreichen Studioalben, diversen Singles, Klubhits, Welttourneen und TV Shows arbeitet die Band im Moment fieberhaft an der Fertigstellung des neuen Albums.

Offizielle Webseite: www.mindinabox.com
MySpace Profil: www.myspace.com/mindinabox

Der Bandname „mind.in.a.box“ steht für die Einschränkung des Geistes. Eingesperrt zwischen den einzelnen Punkten, beschreibt er die beklemmende Eindämmung des Ichs durch die kleinsten alltäglichen Verpflichtungen bis hin zu den lähmenden, genuinen Gefühlen der Einsamkeit. Es ist ein Sinnbild für die unsichtbare Diskrepanz zwischen der angestrebten Freiheit und der nüchternen, einschränkenden Wirklichkeit. Die Musik dient als Ventil in einer klaustrophobischen Welt, die das Bewusstsein in eine immer kleiner werdende Kiste pfercht. Das „Dreamweb“ dient in ihrer Geschichte als Synonym der Sedierung und Ruhigstellung der Gesellschaft und des Individuums. Aus dieser Causa spinnt die Gruppe ihre Lieder, zwischen schauriger Fiktion und einer nicht minder dunklen, beklemmenden Realität.



Den Technopop Sound kann man als eine Kreuzung zwischen Futurepop, Progressive Trance und Cyberpunk beschreiben. Der Livesound ist wesentlich kantiger und eingängiger als auf den CDs, und die geniale Einbettung der analogen Instrumente besticht durch eine innovative Kreativität fern ab des Genre-Durchschnitts. Das Liveset erzählt mit den Liedern, Visuals und Snippets Ausschnitte der Science Fiction Geschichte, die sich über die Alben erstreckt im Stile von Fiktion noir.“

mind.in.a.box ist eine österreichische elektronische Musikunternehmung, in deren universalen Zentrum Mastermind Stev Poiss steht. Auf der Bühne wird er von Bass (Roman Stift), Schlagzeug (Gehard Höffler) und Gitarre (Adam W. Swiczinsky) unterstützt.

mind.in.a.box hat vier Alben veröffentlicht. Das Debüt-Album Lost Alone (2004) war ein sofortiger Erfolg und hielt sich fünf Wochen auf Nummer eins der Deutschen Alternative Charts. Das aktuelle Album heißt R.E.T.R.O., ist in Europa auf Dependent Records und für den Rest der Welt auf Metropolis Records im Februar 2010 erschienen. Nach einigen einzelnen internationalen Auftritten in Europa und Nordamerika folgt nun im Herbst 2010 die erste größere Tour durch Europa, gemeinsam mit Front Line Assembly.

Offizielle Webseite: www.nitzer-ebb.de
MySpace Profil: http://www.myspace.com/nitzerebbmusic

Bandinfo nur in Englisch

With an unusual name, Teutonic beats and aggressive sound, it is often assumed that Nitzer Ebb originated within the German techno scene, but the truth of the matter is that this trio hailed from the UK, Chelmsford in Essex to be precise. Formed in 1982 by school friends Douglas McCarthy [Lead vocals, guitar], Vaughn 'Bon' Harris [vocals, percussion, guitars] and David Gooday, [percussion], Nitzer Ebb were influenced by the harder sounds of the early techno pop scene, distilling elements from several other genres too until they had created their own identifiable sound, characterised by extremely powerful rhythms, minimal sequenced hooklines and fierce, chanted lyrics.



From staging small shows in their local area, Nitzer Ebb's infectious mix of pounding beats, militaristic imagery, angst and anger was soon filling alternative dancefloors across the UK, leading to live dates in London where the group caught the attention of PWL producer Phil Harding. Realising the trio's potential he helped them establish the label Power Of Voice Communications, producing and releasing their debut single "Isn't It Funny How Your Body Works?"(1985). The Nitzer Ebb sound was one of an impassioned techno rage, captured perfectly on three further singles "Warsaw Ghetto"(1985), "Warsaw Ghetto Remixes"(1986) and "Let Your Body Learn"(1986) which all raised their profile considerably to the extent that in Europe they were soon regarded as the leading exponents of the new Hard Beat or Electronic Body Music (EBM) scene. Taking Phil Harding with them, Nitzer Ebb signed to Mute in November 1986 and released the extremely brutal beats of "Murderous"(1986) followed by the 'International Funk Aggression' of "Let Your Body Learn" (1987) a smash hit in the clubs of New York, whilst the follow-up "Join In The Chant"(1987) was an early and somewhat unlikely hit on the UK acid house scene. Their debut album "That Total Age" (1987) captured the essence of Nitzer Ebb in a perfectly formed package, its combination of controlled anger and irresistible rhythm that becoming for many the most definitive example of the Nitzer Ebb sound. Embarking on a worldwide tour they discovered that their energetic live show was also just what dance music fans had been waiting for, their popularity on the Spanish coast alone resulting in a demand for 3 gigs a night.

Offizielle Webseite: www.ordo-rosarius-equilibrio.net
MySpace Profil: http://www.myspace.com/ordorosariusequilibrio

Ordo Rosarius Equilibrio entstiegen der Asche von Archon Satani im Mai 1993, als Gründer Tomas Petterson das Verlangen verspürte, seine verbleibende Kreativität in seine ästhetische Seelenverwandtschaft zur Balance zu projizieren – Licht und Dunkel, Leben und Tod, männlich und weiblich – um Gleichgewicht zu erzeugen und die Perfektion der Rose zu transzendieren.



Begleitet vom Klang akustischer Gitarren, elektronischer Beats, verstörender Klangflächen, Streichern und Pianos entstehen Songs an der Grenze zum intellektuell Verführerischen und moralisch Verwerflichen – Gospels am Rande des mutmaßlich Gefeierten und des bald schon Verdammten.

Oft als Apocalpyptic Pop bezeichnet, verändert sich die Musik der Gruppe über die Jahre ständig und verbindet sich zu der Essenz dessen, was Ordo Rosarius Equilibrio wirklich ist.

Komme, nimm teil und habe Teil an den Orgien aus Rosen und Equilibrium. Zu zweit ist man ein Paar, zu dritt eine Orgie und vier Hände befriedigen besser als zwei.

Offizielle Webseite: www.persephone-home.de
MySpace Profil: www.myspace.com/persephonehome

Die Musik von PERSEPHONE in einem Wort zusammerzufassen ist wohl fast unmöglich. Zu verschieden sind ihre Songs, zu vielseitig die Stimmungen und Gefühlszustände, die besungen werden. Die pure Stimmgewalt von Sängerin Sonja Kraushofer erhebt sich stets über die Dinge und entführt die Zuhörer in ihre eigene Welt.



Seit ihrem Debütalbum „Home“ (2002) haben sich PERSEPHONE permanent weiterentwickelt. Handeln jene Songs von Ruhe und Erlösung, folgen die Alben „Atma Gyan“ (2004) und „Mera Sangeet Kho Gaya“(2004), einem Konzept, das die ruhelosen Gefühlszustände der mythologischen Figur Persephone in der Welt der Lebenden beschreibt. Verbunden durch einen Konzertzyklus erscheint „Atma Gyan“ zu Frühlingsbeginn, „Mera Sangeet Kho Gaya“ im Winter – also just zu den Zeitpunkten, da die mythologische Figur Persephone alljährlich aus der Unterwelt hinaus in die Welt der Lebenden tritt bis hin zu dem Moment, da sie erneut zu Hades zurückkehren muss.

Offizielle Webseite: www.romepage.eu
MySpace Profil: http://www.myspace.com/romecmi

Ein neuer Stern am Dark-Folk-Himmel!



ROME’s Mastermind Jerome Reuter stammt ursprünglich aus den Punk- und Singer-Songwriter-Gefilden und hat deren Essenzen nun in einer eigenen Form des düsteren und experimentellen Dark-Folks - mit stark persönlicher Prägung - zusammenfließen lassen.

ROME bestechen durch düster-dramatische und höchst emotionale Songs, welche ebenso faszinieren wie verstören, und beim Hörer allzu oft verschüttete Erinnerungen an Stolz, Trauer und Liebe ans Licht bringen.

Offizielle Webseite: http://www.saltatio-mortis.com/
MySpace Profil: http://www.myspace.com/mittelalterpunk

Da waren's plötzlich acht... es hat sich viel getan, im vergangenen Jahr, bei den Spielleuten von Saltatio Mortis. Im Herbst 2006 erlebten die sympathischen Mittelalter-Rocker durch das Ausscheiden dreier langjähriger Mitstreiter die erste Umbesetzung der siebenjährigen Bandgeschichte. Doch von Krisenstimmung oder Auflösungserscheinungen keine Spur, im Gegenteil: Verstärkt durch neue hochtalentierte und motivierte Mitstreiter sind Saltatio Mortis 2007 wieder ungebremst am Start. Die stetig wachsende Fangemeinde wartet gespannt auf die Rückkehr der heißgeliebten Spielleute.



In neuer Besetzung und mit neuen Titeln bleiben Saltatio Mortis ihren Ansprüchen und ihrem Sound treu, legen aber nach ersten Aussagen der Fachpresse das mit großem Abstand beste Album vor. Druckvoller, unverfälschter Sound mit historischem und modernen Instrumenten, Rock-Melodik im Einklang mit archaischem Sackpfeifen-Sound - souverän, nonchalant und komplett handgemacht zu einem wiedererkennbaren, typischen Klang vereint und von mal frechen, mal kritischen oder poetischen Texten begleitet. Dabei meiden Saltatio Mortis Vorhersagbares - das macht die Gruppe mit jeder neuen Produktion, mit jedem Konzert spannend zu entdecken.

Offizielle Webseite: n/a
MySpace Profil: http://www.myspace.com/samsastraum

Samsas Traum sind eine deutschsprachige Band, die 1996 von ALEXANDER KASCHTE gegründet wurde. Der Name der Band leitet sich von Franz Kafkas Protagonisten Gregor Samsa aus seiner Erzählung "Die Verwandlung" ab, die wie folgt beginnt: „Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheueren Ungeziefer verwandelt.“



Ausschlaggebend für die Wahl des Bandnamens war die Frage, was Samsa geträumt haben mag, das so schlimm war, dass es ihn die Verwandlung zu einem Käfer vollziehen ließ - ALEXANDER KASCHTES Musik sollte so klingen, wie Samsas Träume.

Offizielle Webseite: www.shesallthat.de
MySpace Profil: http://www.myspace.com/shesallthatmusic

Fette Beats und durchgeknallte Freaks. Ein Trio in spacigen Overalls und Altherrengesichtsgummimasken bittet zum Tanze. Kompromisslose Electronica werden üppig unterfüttert mit tighten Drums und gnadenlos fetten Gitarren. Komplex, ultragroovy und mit einem gigantischen Wiedererkennungswert.



She´s All ThatFür den sorgt nicht zuletzt der rüstige Frontopa, der für sein vermeintliches Alter wirklich bizarres Stageacting vollführt und irgendwie klingt wie eine Frau.

Der Sondereingreiftrupp She´s All That ist seit Jahren unterwegs auf den Bühnen einschlägiger Clubs und Festivals, hat seine Duftmarke prominent im britischen Radio gesetzt und wird am 12. März 2010 der Welt ihr Debütalbum „Extra fruity disgusting” schenken.

Offizielle Webseite: www.staubkind.de
MySpace Profil: www.myspace.com/staubkindsite

Fünf Bandjahre sind es, auf die STAUBKIND-Kopf und –Stimme Louis Manke jetzt zurückblicken kann. Der Grundstein, der im Jahr 2003 gelegt wurde, als Sänger und Gitarrist Louis Manke sich auf den Weg nach Berlin machte, um die Electro Rock-Band Terminal Choice um Chris Pohl zu verstärken.



Staubkind Gleichzeitig reiften die Ideen zur Umsetzung der ganz eigenen musikalischen Fantasie – der Weg für STAUBKIND sollte eingeschlagen werden. Der Gedanke, pures Gefühl in ehrliche Rock-Musik mit deutschen Texten zu packen, beherrschte die Arbeiten an den ersten Songs, die beim Chris Pohl-Label Fear Section ihr Zuhause fanden. Das Frühjahr 2004 war schließlich die Geburtsstunde des STAUBKIND, das sich mit der Single „Kalte Sonne“ und dem Debüt-Album „Traumfänger“ erstmals Gehör verschaffte. Rocksongs, irgendwo zwischen Melancholie und Schwermut, gepaart mit der Mixtur aus harten Gitarren und eingängiger Melodik, nicht zuletzt geprägt durch die einprägsame Stimme Mankes, beschreiben seitdem das, was STAUBKIND ausmacht.

Webseite: http://www.subwaytosally.de
MySpace: http://www.myspace.com/subwaytosally

Das Jahr 2011 steht ganz im Zeichen der Veröffentlichung des 11. Studioalbums, das erste, das auf dem eigenen Label erscheinen wird. Bis auf wenige Termine im Frühjahr und einige ausgesuchten Festivals wird sich die Band in den ersten drei Quartalen 2011 auf den Bühnen rar machen, um dann ab Oktober mit voller Wucht anzugreifen.



Schwarz In Schwarz wird das kommende Studioalbum von SVBWAY TO SALLY betitelt sein. Der Name geht auf Erlebnisse ihres letzten Festivalsommers zurück. Die Band spielte als Headliner auf dem Summer Breeze Festival, und auf dem Meer aus Fans der schwarzen Szene trieben die Crowdsurfer wie Boote hin und her. Schwarz In Schwarz ist mehr als ein Albumtitel, es ist ein Bekenntnis zur schwarzen Szene, der sich die Band auch nach den letzten kommerziellen Erfolgen stark verbunden fühlt. Es ist ein Album ohne Kompromisse. Es spiegelt die ganze Vielfalt des Universums SVBWAY TO SALLY wider und lotet die menschliche Seele in ihrer ganzen Tiefe aus. So unberechenbar und spannend waren die Altmeister des Mittelaltermetal seit „Hochzeit“ nicht mehr.

Nach Erscheinen des Albums am 23. September wird sich SVBWAY TO SALLY nicht lange bitten lassen und im Oktober und Dezember Deutschland, Österreich und die Schweiz mit einem brandneuen Bühnenprogramm bereisen, welches alle bisherigen in den Schatten stellen wird. Außerdem plant die Band zwischen Weihnachten und Neujahr eine weitere Auflage ihrer eigenen Festivaltour „Eisheilige Nacht“, die im letzten Jahr mit großem Erfolg ausgebaut wurde.

Offizielle Webseite: www.suicidecommando.be
MySpace Profil: http://www.myspace.com/suicidecommando

Die Faszination des Bösen. Kaum eine Band vermag es, die extremsten menschlichen Abgründe so effektiv in Club-taugliche elektronische Klangwelten umzusetzen, wie Suicide Commando, das bitterböse musikalische Ziehkind des Belgiers Johan van Roy.



Auf seinem neuen Longplayer, „Implements Of Hell“, zieht er nun alle Register seiner mehr als zwei Dekaden umspannenden Laufbahn und schickt den Hörer auf eine Achterbahnfahrt durch alle höllischen Ingredienzien, die das Phänomen Suicide Commando ausmachen.

Offizielle Webseite: www.tanzwut.com
MySpace Profil: www.myspace.com/tanzwutmusic

Der Tod und die Tanzfläche

Mitte des 14. Jahrhunderts reckte die Pest ihre knochige Hand gen Europa. Auf einem fahlen Pferd trabte der schwarze Tod durch die Lande und raffte das Volk dahin – ohne Ansehen der Person. Niemand ahnte, dass der Teufel im Detail steckte. Ein Flo als Urheber der herannahenden Apokalypse? Undenkbar! Da mussten ganz andere Mächte im Spiel sein. Entsprechend heftig fielen die Reaktionen aus: Während sich die einen in Entsagung und Selbstkasteiung auf das Jenseits vorbereiteten, verließen die anderen Haus und Hof, um im Angesicht des Untergangs noch einmal so richtig zu feiern. Diese Fraktion prägte auch das Phänomen der Epilepsia Saltatoria, der Tanzwut.



Es bereitet wenig Kopfzerbrechen zu erraten, auf welcher Seite die Berliner Spielleute gleichen Namens damals zu finden gewesen wären. Natürlich hätten sie den euphorisierten Tänzern aufgespielt, wie sie es auch heute tun. Mit Erfolg: Der Begriff Tanzwut steht anno 2011 weniger für ein historisches Phänomen, als für eine phänomenale Erscheinung der Musikszene. 1999 gegründet, zählt das Septett zu den Pionieren in Sachen Verschmelzung von mittelalterlichen Instrumenten und Rock’n’Roll. Dudelsäcke, Schalmeien, E-Gitarren und Elektronik verbinden sich zu einer brodelnden Mixtur aus Teufels Küche, die die Sinne weckt und die ideale Begleitmusik ist, um die Nacht zum Tage zu machen. Nicht umsonst fand sich auf dem letzten Album „Schattenreiter“ mit „Immer noch wach“ ein Loblied auf das ausgedehnte Feiern und durchzechte Stunden, die der Franzose „Les nuits blanches“ und der Italiener „Le notti bianche“ nennt: Weiße Nächte.

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Seit Anfang der 90er Jahre haben WINTERKÄLTE jenen Sound entwickelt, der heute als Rhythm’n’Noise aus der weltweiten Clubszene nicht mehr wegzudenken ist. Ihre Alben >First Album<, >Structures of Destruction< und >Drum’n’Noise< haben den in den 90ern noch nicht existierenden Ryhthm’n’Noise Genre begründet und sind längst zu prägenden Szene Klassikern geworden.



Inzwischen sind WINTERKÄTE zu einem festen Bestandteil der internationalen Festival Szene geworden. Bei ihren energiegeladenen Live Performances erfährt ihr Drum’n’Noise durch elektronisches Schlagzeug und elektronische Klangerzeuger seine wörtliche Umsetzung. Hierbei steht stets die Auslotung des Machbaren an Härte und Tanzbarkeit im Vordergrund. Wie eine aus Kontrolle geratene Naturgewalt treffen mächtige Soundwälle auf treiben industrielle Beats und verschmelzen zu einem Inferno aus stroboskobartigen Beats und flirrend-leuchtende Distortion Sounds.

Als WINTERKÄLTEs künstlerische Feedback auf zerstörte Lebensgrundlagen kann die Industrial Crowd in jedem Fall das härteste an derzeitig tanzbaren elektronischen Beats erwarten. Fürs diesjährige Amphifestival ist ein spezielles Set mit neuen Tracks vom kommenden Studio Album und Klassiker aus 20 Jahre Bandgeschichte zu erwarten. Do not vote for industry!

Offizielle Webseite: www.zeraphine.de
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Es ist kein Wunder, dass etliche Major Companys die Independent-Szene immer noch umschwirren wie Fliegen ein saftiges Stück Kuchen. Hier findet man noch Ideen, hier gibt es ein Potenzial, das man andernorts oftmals vergebens sucht. Und dass sich Kajal geschminkte Augen gut verkaufen lassen, zeigen die Charts deutlich. Auch Zeraphine sahen sich mit verlockenden Angeboten der Industrieriesen konfrontiert. Der Plattenvertrag der Berliner Band war nach der Veröffentlichung ihres letzten und überaus erfolgreichen Albums Blind Camera ausgelaufen. Nun galt es zu entscheiden, welcher Weg für die Zukunft eingeschlagen werden soll. Ein Vertrag mit einem neuen Label? Major oder Independent? Weder noch! Das Quintett schlug einen anderen, einen viel konsequenteren und eigentlich auch äußerst charakteristischen Weg ein: Es gründete zusammen mit ihrem Produzenten Thommy Hein die Plattenfirma Phonyx. Nur so konnte gewährleistet werden, dass sich alle Ideen zu einhundert Prozent verwirklichen lassen. Und nur so konnte das neue Album Still ungestört die Qualität erlangen, die es letztendlich auszeichnet.



„Verlass’ dich nicht auf tausend leere Worte“, heißt es in Niemand Kann Es Sehen. Natürlich steht dieser Satz dort in einem ganz bestimmten Kontext. Trotzdem hat er eine universelle Aussage. Sänger Sven Friedrich gehört zu den Menschen, die ein Album gerne durch intensives Hören vollständig erschließen. Das beinhaltet auch und vor allem die lyrische Ebene. Selbstverständlich gibt es Musik, die ohne Worte auskommt. Sobald jedoch gesungen wird, sollte die Stimme nicht nur ein Instrument, sondern auch ein Vehikel für Inhalte sein. Texte sind nicht nur Worthülsen oder verbale Platzpatronen – das wird heutzutage viel zu oft vergessen. Wie wichtig das zuerst geschriebene und schließlich gesungene Wort sein kann, beweisen Zeraphine. Die Formation gehört zum erlesenen Kreis der Musiker, die eben nicht nur wegen der Komposition, sondern gerade auf Grund der Inhalte geschätzt wird. Still ist, wie die drei Vorgänger auch, kein Konzeptalbum im klassischen Sinne. Es sind erneut sehr persönliche Beobachtungen Friedrichs, die das Wesen der Lyrics ausmachen. Seine Gedanken, seine Gefühle werden die Fans abermals hineinreißen in eine Welt voller Denkanstöße. Der Texter bewegt sich sicher und elegant über das verbale Parkett – unabhängig von der Mundart. Es wird dem aufmerksamen Beobachter nicht entgehen, dass dieses vierte Zeraphine-Album einen Titel trägt, der sowohl englisch als auch deutsch interpretiert werden kann, in beiden Sprachen jedoch dieselbe Bedeutung hat. Was zählt, sind die Emotionen, die transportiert werden. Und Gefühle sind und bleiben nun einmal international.

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[x]-Rx ist die Musikcombo von Pascal Beniesch.



Gegründet im Jahr 2006, landete der bereits seit früher Kindheit musikbegeisterte Produzent seinen ersten Cluberfolg mit "Disco Distortion". Das zu damaliger Zeit schon als Geheimtipp gehandelte Industrialprojekt mutierte schnell einem der Top- Acts der Szene, nachdem ein Signing beim deutschen Label Dark Dimensions/ProNoize erfolgte und das Debut "Unmöglich Erregend" released wurde.

"Die Sexualkiste der Hölle" erwies sich als schnell als absoluter Dauerbrenner. Daraus resultierten etliche Live-Performances, u.a. auf dem Summer Darkness Festival in Utrecht, in der Matrix in Bochum und im Club Underworld in Athen. Anfang 2009 erschien das zweite Album "Stage 2", dessen gleichnamiger Clubhit bis heute auf keiner DJ-Setliste fehlt.

Von diesem bahnbrechenden Erfolg motiviert, erscheint im Juli 2010 das Album "Update 3.0", welches vielversprechend mit neuen potenziellen Hits winkt.

WE ARE BACK, PROTECT YOUR EARS!